15.01.2024
The files of the Brazilian Building Firm Coimbra Bueno preserved in the collections of the School of Architecture, University of Brasília, serve as a point of departure for this lecture that intersects architectural archives, 20th-century town planning history and colonialism. This lecture is included in the program of the course “Housing and Social Justice: Spaces, Histories and Experiences“, offered in the Art History Department of the Goethe University Frankfurt.
Bio
Carolina Pescatori is an architect and urban planner, professor at FAU-UnB since 2011. She holds a PhD in Architecture and Urbanism from FAU-UnB, and a Master’s in Landscape Architecture from the Pennsylvania State University /USA. She is currently head of the Graduate Program in Architecture and Urbanism at FAU-UnB. She leads the research group TOPOS – Landscape, Design and Planning, and collaborates in the LabArquivo, a research lab devoted to organization, preservation and diffusion of the FAU-UnB Archives. Her research addresses urban sprawl from a historical perspective, recognizing important precedents for this phenomenon in urban thinking and professional practice, and critically discussing the role of the private sector. She is co-author of the book “Post-compact city: design strategies from Brasilia” (Rio Books, 2022), along with Guilherme Lassance, Luciana Saboia and Cauê Capillé.
The lecture is held in English via Zoom.
For further information and registration please contact Daniela Ortiz dos Santos (ortiz@kunst.uni-frankfurt.de)
Image: Photomontage of The Coimbra Bueno Cia. Ltda. urban projects, n.d. Source: The Coimbra Bueno Archive, School of Architecture and Urbanism, University of Brasilia.
12.12.2023
Vortrag von Daniela Ortiz dos Santos im Rahmen der Veranstaltung “Le vie aperte tra America Latina e Italia. Identità culturali e prospettive attuali”, organisiert von L’Organizzazione internazionale Italo-Latino Americana in Zusammenarbeit mit Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell’arte.
Weitere Informationen finden Sie hier:
https://iila.org/it/incontri-in-biblioteca-le-vie-aperte-tra-america-latina-e-italia-identita-culturali-e-prospettive-attuali-mercoledi-20-dicembre-ore-14-45/
08.02.2023
In this lecture, I propose to discuss how the making and shaping of the skylines of the capital cities of Brussels, Belgium, and Kinshasa (ex-Léopoldville), Democratic Republic of the Congo, resulted from their entangled histories during the colonial era, that ran from roughly 1885 till 1960. I will do so by discussing, first, how, the planning and construction of Léopoldville, stems from its role as the capital city of what was at the time the Belgian Congo, a role it was assigned in 1923. In the following years, the colonial state launched several ambitious building projects, the most ambitious of which is was the residence for the governor general, situated on the Pointe de Kalina and ending the vista of an imposing boulevard along which would be planned the construction a series of important public buildings, from the seat of the colonial administration, to a Palace of Justice and a never built Cultural Center. This particular nexus of power, so I will argue, can be read as a transplantation of the area around the Brussels’ Warande Park, where, as historian Jean Stengers once astutely remarked, one could encounter the powers that be that ran the Belgian colonial enterprise. In a second part, I will focus on the emergence during the 1950s of the particular skyline of what is today known as the Boulevard du 30 juin in Kinshasa. Speaking of the economic, rather than political power that undergirded the Belgian colonial project, this urban axis was made and shape by the same actors that were radically transforming the Brussels’ cityscape in the postwar period, from large construction companies to prominent real estate agents and even the national airline company Sabena.
Drawing out connections between specific edifices and sites in Kinshasa and Brussels, this lecture then not only makes a plea for writing an entangled history of building in Belgium and its colony, but also invite to think more critically about the colonial legacy in the public space of both cities, that is anchored not only in monuments and street names, but also in many edifices, both spectacular and mundane, that still dot the urban landscapes of these two capital cities and the histories of which have often been forgotten and/or ignored.
Bio
Johan Lagae graduated in 1991 as a civil engineer-architect at Ghent University (Belgium) where he is currently teaching Architectural History of the 20th Century with a particular focus on the non-European context. He holds a PhD on 20th century colonial architecture in the former Belgian Congo (2002) and is doing research on modern architecture, built heritage and urban history in Central-Africa, as well as colonial photography. He has published widely in international journals (Journal of Architecture, Third Text,…) as well as edited volumes, and contributed to a number of exhibitions on the Congo. Among his book publications are Congo belge en images (2010, with Carl De Keyzer), Kinshasa. Architecture et paysages urbains (2010, with Bernard Toulier and Marc Gemoets) and l’Afrique c’est chic. Architecture and Planning in Africa 1950-1970 (2010, with Tom Avermaete), and, most recently, African Modernism and its Afterlives (co-edited with Paul Wenzel Geissler and Nina Berre, out with Intellect Publishers, 2022). He was vice-chair of a European funded COST-Action entitled “European architecture beyond Europe” (2010-2014), is currently co-editor-in-chief of ABE Journal (https://journals.openedition.org/abe/). He is also (co-)supervisor of several large research projects, including one entitled Construction History Above and Beyond. What History can do for Construction History.
Image Caption: Postcards from Léopoldville, Date unknown.
The lecture will be given as a online event. To join it, please contact Dennis Pohl pohl@kunst.uni-frankfurt.de
22.11.2022
Between February 1, 1983 and December 31, 1992, a television company named TV-am went on air, every morning, from an ostentatious studio building, a refurbished garage located in Camden Town London. The building, designed by the architect Terry Farrell, soon became a symbol for the new television station and an emblem of postmodern architecture (featuring, amongst others, in the fourth edition of the Charles Jencks’ seminal book, The Language of Post-Modern Architecture).
Creating a shock wave within British conventional society, the expansion of television broadcasting hours in the early 1980s, went hand in hand with a rapid Americanisation of the UK. Using the eventful history of TV-am – both the history of the station that of its iconic studio building – this lecture explores the changing nature of broadcasting, architecture and, more generally, media representation in postmodern Britain, a period that coincided with Thatcherism and the rise of Neoliberal economy.
Léa-Catherine Szacka is an Associate Professor in Architectural Studies at the University of Manchester and a visiting tutor at the Berlage whose work focuses on the history and theory of postmodern architecture, with a particular focus on media and curating.
Szacka is the author of Exhibiting the Postmodern: The 1980 Venice Architecture Biennale (Marsilio, 2016), for which she was awarded the 2017 Alice Davies Hitchcock Medallion by the Society of Architectural Historians of Great Britain (SAHGB). She is also the author of Biennials/Triennials: Conversations on the Geography of Itinerant Display (Columbia Books on Architecture and the City, 2019) and co-author of Le Concert: Pink Floyd à Venise(B2, 2017), as well as co-editor of Mediated Messages: Periodicals, Exhibitions and the Shaping of Postmodern Architecture (Bloomsbury, 2018). Together with Silvia Micheli, she is currently completing the manuscript of Paolo Portoghesi: Architecture Between History, Politics and Media (Bloomsbury, forthcoming August 2023).
CCSA-Poster
Image Caption: The TV-am studio interior designed by architect Terry Farrell, 1982.
14.06.2022
Kuhhandel zwischen Kommune und Großbank, Grundstücksgeschäfte zwischen Kapitalisten und Kommunisten oder Spekulationsobjekte, die zu Architekturikonen werden – alles das (und noch mehr) hat die Geschichte des Hochhausbaus in Frankfurt am Main wesentlich mitbestimmt. Die im europäischen Maßstab einzigartige Skyline, die der Finanzmetropole Frankfurt den Spitznamen „Mainhattan“ einbrachte, wird von eindrucksvollen Hochhäusern bestimmt, die zum Teil Architekturgeschichte schrieben. Das vom Star-Architekten Norman Foster errichtete Hauptquartier der Commerzbank (1994-1997) machte beispielsweise als höchstes Gebäude Europas ebenso Schlagzeilen wie mit seiner ökologischen Konzeption. Geht man der Entstehungsgeschichte dieses (und anderer) Wolkenkratzer auf den Grund, so zeigt sich jedoch, dass die Architekten ihre Entwürfe nur in dem Rahmen verwirklichen konnten, welcher ihnen von Seiten der Bauherren einerseits und der Stadt Frankfurt andererseits gesteckt wurden. Wesentliche Merkmale der Hochhäuser ergaben sich somit aus Verhandlungsprozessen zwischen den Unternehmen und der Kommune, welche den Grundstücksmarkt maßgeblich reguliert. Im Vortrag wird anhand von Hauptquartieren führender Großbanken in Frankfurt am Main nachgezeichnet, wie ökonomische Interessen, Aushandlungsprozesse und Mechanismen die komplexe Entstehungsgeschichte der Hochhäuser wesentlich beeinflussten.
PD Dr. Dr. Hauke Horn studierte Architektur, Kunstgeschichte, Klass. Archäologie und Philosophie in Münster, Darmstadt und Mainz. Preisgekrönte Promotionen in Kunstgeschichte (Dr. phil.) 2012 und Architektur (Dr.-Ing.) 2015. Habilitation an der Universität Mainz 2020 mit einer Arbeit über Architektur als Kommunikationsmittel in der Unternehmensarchitektur des 20. Jahrhunderts. Horn lehrte und forschte an Universitäten in Braunschweig, Darmstadt, Kaiserslautern, Las Palmas de Gran Canaria, Mainz und Straßburg. Derzeit ist er als Privatdozent am Institut für Kunstgeschichte der Universität Mainz tätig. Seine Schwerpunkte in der Forschung liegen auf Architektur als visuellem Kommunikationsmittel, architektonischen Transformationsprozessen, materieller Erinnerungskultur sowie Corporate Architecture.
Die Veranstaltung ist Teil der Ringvorlesung Entworfene Ordnungen. Der Vortrag findet im Hybridmodus (Präsenz und via Zoom) auf dem Campus Westend der Goethe-Universität Frankfurt statt und wird in deutscher Sprache gehalten.
21.04.2021
gta Invites
Anna Maria Meister: Of Volunteers, Vereine and Housewives
Veranstalter: Institut gta
Datum: Mittwoch, 21. April 2021
Zeit: 18.00 Uhr bis 19.00 Uhr
18.01.2021
Daniela Brasil is our guest speaker and she discusses an on-going art-based-journey / post-doctoral-action research entitled the Emancipatory Learning Project . It navigates decolonial and post-anthropocentric discourses – while searching for transformative and emancipatory pathways towards the ambitious notion of Earth Citizenship. She is interested in observing how these counter-hegemonic gestures of resistance and/or liberation are empowering and eventually emancipatory. Can they enable more resilient, relational and responsive forms of belonging within a more-than-human world?
Daniela Brasil studied Architecture and Urbanism in Rio de Janeiro, Environmental Urban Design in Lisbon/Barcelona, Social Sculpture in Oxford, and received her MFA and PhD in Artistic Strategies for Public Participation in the Bauhaus-Universität Weimar. She works with socially engaged artistic and pedagogic practices on collaboration, playfulness and radical imagination; she is interested in exercising active citizenship and fostering emancipatory, coalitional learning processes. She has worked as a teacher and researcher in the IZK/ TU Graz from 2011-18. She is an active member of the Daily Rhythms Collective and Neuberg College – Verein für Übersetzung der Gesellschaft; adivisory board of <rotor> centre for contemporary art, and works with the Ecoversities Alliance as well as InRiCo – Indigenous Rights Collective Graz.
The lecture is part of the seminar “What Kind of Cities do we Want to Live in?“ at the Art History Department of the Goethe University Frankfurt. Conceived by Daniela Ortiz dos Santos, the seminar begins with a series of questions and expects to engage a conversation between participants based in very distinct cities: Rio de Janeiro, Graz, Madrid and Frankfurt am Main. Through a virtual format, the sessions explore the various ways of defining, designing, living, exploring, appropriating and embodying the city.
Our efforts are to challenge Eurocentric perspectives, while creating a platform to exchange positions, propositions and histories. It sheds light on new names, records and episodes. It intersects urban and architectural studies with histories of feminism, with anti-colonial histories, with histories of the moving image as well as with cultural studies of displacement and of everyday life.
For further information and attendance please contact please contact Daniela Ortiz dos Santos.
18.01.2021
The postwar period in Italy was an exceptional time of interaction between cinematography, aesthetics, and urban space. In those years, a wave of Italian films emerged that depicted the life and hardships of characters left helpless after the conflict, bringing to the screen the struggles of a time of existential angst and uncertainty. They were grouped within the broader cultural environment known as neorealism, which spread to other areas of artistic production, eventually reaching the field of architecture.
This lecture explores some of the topics that neorealism unveiled, especially that of everyday life. Paying special attention to the interactions between cinematography and architecture, we will discuss the role of arts and culture in the formation of new collective, social and visual imageries of the city. Neorealism’s imagery will help identify phenomena, reveal hidden relationships, and suggest questions for a better understanding of the challenges of today’s world.
David Escudero is an architect and postdoctoral fellow at the Madrid School of Architecture (ETSAM-UPM). His research focuses on the intersections between theory of architecture, cinema and representation, especially in dopoguerra Italy. He has been a visiting researcher at the College of Environmental Design of the University of California Berkeley (2017), at the gta Institute for the History and Theory of Architecture of ETH Zürich (2017), and at the Accademia Nazionale di San Luca in Rome (2018). His most recent articles have been published in Journal of Architecture, Architectural Theory Review, European Planning Studies, LA+journal, and Trans.
This event is part of the seminar “What Kind of Cities do we Want to Live in?“ at the Art History Department of the Goethe University Frankfurt. Conceived by Daniela Ortiz dos Santos, the seminar begins with a series of questions and expects to engage a conversation between participants based in very distinct cities: Rio de Janeiro, Graz, Madrid and Frankfurt am Main. Through a virtual format, the sessions explore the various ways of defining, designing, living, exploring, representing, appropriating and embodying the city.
Our efforts are to challenge Eurocentric perspectives, while creating a platform to exchange positions, propositions and histories. It sheds light on new names, records and episodes. It intersects urban and architectural studies with histories of feminism, with anti-colonial histories, with histories of the moving image as well as with cultural studies of displacement and of everyday life.
For further information and attendance please contact Daniela Ortiz dos Santos.
26.10.2020
“Only Anthropophagy unites us”. Lecture delivered in Portuguese at the School of Architecture and Urbanism of the Federal University of Bahia, Brazil.
The lecture is followed by a Q&A session and a conversation with Margareth Pereira, Marcio Cotrim and Dilton Lopes.
Further Information Here (in Portuguese Language)
15.09.2020
“Building Max Cetto Seminar: A few notes on architectural collections, history making and the idea of displacement ”
Online Event held in Portuguese
Palestra: “Construindo o Seminário Max Cetto. Algumas reflexões sobre as coleções de arquitetura, a escrita da história e a ideia de deslocamento”
Organização: Prof. Dr. Priscilla Peixoto
Departamento de História e Teoria | Faculdade de Arquitetura e Urbanismo | Universidade Federal do Rio de Janeiro
06.05.2020
LINK TO WATCH E-LECTURE HERE
A series of six international conferences (Da/UAL 2019/2020) on the practice of contemporary architects: Marcel Breuer, Luis Barragán, Le Corbusier, Denise Scott Brown, Frank Gehry and Paulo Mendes da Rocha. On May 15, 2020, a conference was held by Daniela Ortiz dos Santos, Assistant Professor at the Art History Department of the Goethe University Frankfurt am Main and a Scientific Coordinator of the Center for Critical Studies in Architecture, a research cluster between the Deutsches Architekturmuseum (DAM), the Technical University Darmstadt and the Goethe University. She is the author of the dissertation Routes of Modernity or the Americas of Le Corbusier (ETH ZURICH, 2017) and co-curated the exhibition “Moving Constructions” at Garagem Sul, CCB, Lisboa (2019). She is a co-editor of the proceedings of the CCSA Bauhaus Lecture Series, entitled “Bauhaus Clouds”.
05.03.2020
Symposium der Martin-Elsaesser-Stiftung und des Bundes Deutscher Architekten BDA Hessen in Frankfurt am Main.
2009 wurde die Martin-Elsaesser-Stiftung gegründet. Anlässlich ihres zehnjährigen Jubiläums lädt sie in Kooperation mit dem BDA Hessen im März 2020 zu einem Symposium in Frankfurt ein.
Auf dem Symposium am 20. März und 21. März wird auf das Werk Martin Elsaessers geblickt und seine Rolle für die Architektur und die Stadt des 20. Jahrhunderts reflektiert. Wie können die Themen, die für Elsaessers Wirken ein Rolle gespielt haben, im Heute verankert werden? Wie können die Qualitäten, für die Elsaesser steht, heute eingelöst oder erneuert werden? Die Referentinnen und Referenten werden diese Fragen auf den Außen- und Freiraum, auf die Rolle von Bildung und Erziehung in der Stadt, auf die Frage des städtischen Instrumentariums und schließlich auch auf Fragen der Repräsentation von Stadt beziehen.
Die Martin-Elsaesser-Stiftung widmet sich seit ihrer Gründung 2009 dem Werk Martin Elsaessers und seiner Bedeutung für die Architektur des 20. und 21. Jahrhunderts. Zum Programm gehören Veranstaltungen und Führungen, Publikationen und Ausstellungen. In der Großmarkthalle (heute EZB) wird in der „Elsaesser Exhibition“ die Geschichte des bis heute einmaligen Gebäudes gezeigt.
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Seit 1993 zeichnet der BDA Frankfurt herausragende Bauten in und um Frankfurt mit der Martin-Elsaesser- Plakette aus. Im Rahmen des Symposiums werden die Preisträger der vergangenen Jahre gezeigt.
Seit 2019 zeichnet der BDA Hessen Studierende an Hessens Hochschulen mit dem BDA Studienpreis aus. Die Preisträger 2019 / 2020 werden im Rahmen des Symposiums vorgestellt.
Programmflyer
KOSTEN
Für das Symposium wird ein Unkostenbeitrag von 50 Euro erhoben. ihre Anmeldung wird wirksam mit der Überweisung dieses Betrages auf das Konto des BDA Hessen:
Frankfurter Sparkasse 1822
DE76 5005 0201 0000 3001 52
BIC: HELADEF1822
Eine Kostenreduzierung bei Teilnahme von nur einzelnen Veranstaltungsblöcken ist nicht möglich.
Für Studierende ist die Teilnahme kostenfrei.
ANMELDUNG
Um verbindliche Anmeldung per Email bis zum 13. März 2020 wird gebeten.
Bitte geben Sie zusätzlich an (Vor- und Nachname), wenn Sie an der Führung am 19. März in der Großmarkthalle teilnehmen wollen. Eine Teilnahme an der Führung ist für nicht angemeldete Personen nicht möglich. (Personalausweis zur Teilnahme notwendig)
INFORMATION
BDA Hessen
Email
Martin-Elsaesser-Stiftung
Email
Orte:
Europäische Zentralbank
Sonnemannstraße 20
60314 Frankfurt am Main
Gustav-Adolf-Kirche
Alt-Niederursel
Karl-Kautsky-Weg 64
60439 Frankfurt am Main
Haus Höhenblick
Höhenblick 37
60431 Frankfurt am Main
Hörsaal der Psychiatrie
Klinik für Psychiatrie, Psychosomatik und Psychotherapie
Universitätsklinikum Frankfurt
Heinrich Hoffmann-Straße 10
60528 Frankfurt am Main
Programm
- 19. März 2020 / 17.00 Uhr
– Europäische Zentralbank
Führung durch die Elsaesser Exhibition in der Großmarkthalle der EZB
(nur mit namentlicher Anmeldung per Email)
- 20. März 2020 / 15.00 bis 18.30 Uhr
– Gustav-Adolf-Kirche
15.00 Uhr Ankunft und Kaffee
15.30 Uhr Eröffnung
Vorstand der Martin-Elsaesser-Stiftung Regine Elsässer, Dr. Konrad Elsässer
Grußwort der Stadt Frankfurt am Main Dr. Marcus Gwechenberger
16.00 Uhr Organisierte Architekturen. Das Neue Frankfurt und die Institutionalisierung der Moderne
Prof. Dr. Carsten Ruhl Kunstgeschichtliches Institut, Goethe-Uni Frankfurt
16.45 Uhr Diskussion
17.00 Uhr Lieux de mémoire – Transformation der Erinnerung
Dr. Konrad Elsässer
17.45 Uhr Diskussion
18.00 Uhr Orgelspiel
Bernd-Hans Göhrig spielt Hindemith
– Haus Höhenblick
19.00 Uhr Empfang (begrenzte Anmeldezahl) beim Schweizer Generalkonsul Dr. Urs Hammer
Vorstellung des MES-Bauheftes Nr. 10:
Klinik für Gemüts- und Nervenkranke Frankfurt a.M., 1930
Dr. Jörg Schilling
- 21. März 2020 / 10.00 bis 16.30 Uhr
– Hörsaal der Psychiatrie
10.00 Uhr Ankunft und Kaffee
10.30 Uhr Begrüßung und Einführung
Prof. Dr. Andreas Reif, Leiter der Klinik für Psychiatrie, Psychosomatik und Psychotherapie, Universitätsklinikum Frankfurt am Main
Christian Holl, BDA Hessen
11.00 Uhr Freiraum ist öffentlicher Raum
Prof. Jürgen Weidinger Technische Universität Berlin
Wie Freiraum gestaltet wird, entscheidet darüber, wie er genutzt werden kann – und ob er wirklich öffentlicher Raum ist
11.45 Uhr Architektur für die Wissensgesellschaft
Dr. Karl-Heinz Imhäuser
Vorstand Carl Richard Montag Förderstiftung
Welche Rolle spielt das Gebaute für die Entwicklung einer offenen, auf Wissen basierenden Stadtgesellschaft?
12.45 Uhr Verleihung des BDA Studienpreises Vorstellung Preisträger 2019 / 2020
Mittagspause: Imbiss im Tagesraum / Kapelle der Psychiatrie
14.15 Uhr Die Stadt heute gestalten – Prozesse von heute
Frauke Burgdorff Dezernentin für Planung, Bau und Mobilität der Stadt Aachen
Das Verwaltungs-Modell des Neuen Frankfurt ist auf das Heute schwer übertragbar – wie ist eine Stadtgestaltung heute produktiv und konstruktiv denkbar?
15.15 Uhr Was repräsentiert die Stadt?
Dr. Sonja Hnilica Technische Universität Dortmund
Kann Architektur heute die Stadt repräsentieren – und was repräsentiert sie?
16.15 Uhr Finnissage
Christian Holl & Dr. Konrad Elsässer
03.01.2020
Vortrag und Umtrunk anlässlich des Starts des LOEWE-Schwerpunkts „Architekturen des Ordnens“
Titel: ARCHITEKTUR AUS DEM KARTEI-KASTEN. ERNST NEUFERTS TOTALE ORDNUNGSSYSTEME
Rednerin: Anna-Maria Meister
Beginn: 19 Uhr mit anschließendem Umtrunk
Ort: Auditorium des Deutschen Architekturmuseums, Frankfurt a. M.
https://www.facebook.com/events/627171101386563/
05.10.2019
(Un)Sichtbare Städte. Vergegenwärtigung der mittelalterlichen Stadt
im 20. und 21. Jahrhundert
Ringvorlesung des Kunstgeschichtlichen Instituts der Goethe- Universität Frankfurt am Main
Dienstag 18 Uhr c.t., Campus Westend, Hörsaalzentrum HZ 8
Konzept und Organisation: Prof. Dr. Kristin Böse und Dr. des. Joanna Olchawa
22.08.2019
In the 2nd Iberian American Urban History Congress 2019, Daniela Ortiz dos Santos will hold a presentation on Architecture, Displacement and the Transatlantic World, with a focus on the idea of Latin American Architecture and Urban Historiography.
The congress attempts to discuss historical narratives, as well as the transmissions and translation processes that explain the Iberian American cities.
Co-participants of the panel are: Margareth da Silva Pereira (prourb-UFRJ, Brazil), Laurent Coudroy de Lille (Ecole d’urbanisme de Paris, FRANCE), Daniel Carrasco (Univ. de Magallanes, CHILE), Sarah Feldman (USP-Brazil), Katharina Schembs (Universität zu Köln, GERMANY) Jose Pessoa (UFF, Brazil), Jose Espinoza (UFBA, BRAZIL), Priscilla Alves Peixoto (FAU-UFRJ, Brazil) and Raquel Jordan (UNICAMP, Brazil).
Further Information (in Portuguese and Spanish)
2° Congreso Iberoamericano de Historia Urbana
Procesos históricos que explican la ciudad iberoamericana
25 al 29 de noviembre de 2019
Sede: Facultad de Arquitectura, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
Ciudad Universitaria, Coyoacán, Ciudad de México
Mesa 18. “Formalização, transmissão e tradução dos saberes da cidade na América Latina”. Coordinadores: Margareth da Silva Pereira / Laurent Coudroy de Lille
Artigo: “Construindo América Latina em sua arquitetura: deslocamentos e traduções transatlânticas da modernidade”
22.08.2019
UPDATE: THIS LECTURE WAS CANCELLED
Ákos Moravánszky studierte Architektur an der TU Budapest. 1980 promovierte er an der TU Wien. 1986-1988 war er Gastforscher am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München, 1989-1991 Research Associate am Getty Center in Santa Monica und 1991-1996 Visiting Professor am MIT. Ab 1996 unterrichtete er Architekturtheorie an der ETH Zürich (Institut gta), er Professor emeritus der ETH und Gastprofessor der Universidad de Navarra. Er ist Autor zahlreicher Publikationen zur Architekturgeschichte und Architekturtheorie des 19-20.Jahrhunderts.
08.05.2019
Invited Guest Lecture in the course „Architects as Bookmakers: Concepts, Contexts and Competing Visions“ at the Art History Department of the Goethe University. Tavares’ lecture is part of the workshop “The Building Culture and the Book Culture” organised with the Deutsches Architekturmuseum.
02.04.2019
Festvortrag Theodor-Fischer-Preis 2019
Aus Anlass der Vergabe des Theodor-Fischer-Preises 2019.
Die engen Grenzen einer primär auf das entwerfende Subjekt fokussierten architekturhistorischen Forschung zeigen sich vor allem dort, wo die Durchsetzung einer modernen Architekturauffassung unverkennbar mit der Durchsetzung einer neuen Gesellschaftsordnung verbunden ist. Großprojekte wie das „Neue Frankfurt“ waren im besonderen Maße von der Überzeugung geprägt, die Unordnung der Gesellschaft ließe sich mittels eines umfassenden architektonischen Gesellschafts-, Erziehungs- und Ordnungsprogramms beheben. Initiiert wurde diese Kampagne von bürgerlich-liberalen Kräften, die bereits 1919 dazu aufforderten, den „Volksstaat“ als ein „technisches Kunstwerk“ zu begreifen. Der Vortrag versucht am Beispiel des Neuen Frankfurt herauszuarbeiten, inwiefern Zugänge der Organisationssoziologie, der Netzwerkforschung sowie der Institutionenanalyse zu einem tieferen Verständnis derartiger Phänomene in der Architekturgeschichte beitragen können.
Link
27.11.2018
Invited Guest Lecture in the course “Brazil Builds: Architecture and Utopia” at the Art History Department of the Goethe University.
03.10.2018
„Design Working“ – Ästhetische Arbeit im Postfordismus
11.06.2018
Tanja Vahtikari, PhD
(School of Social Sciences, Humanities and History, University of Tampere).
08.06.2018
Am Beispiel der 1799 gegründeten Berliner Bauakademie werden in dem Vortrag die Anfänge der institutionalisierten Architektenausbildung in Deutschland vorgestellt. Im Mittelpunkt steht dabei die an der Berliner Akademie um 1800 heftig geführte Diskussion um den jeweiligen Anteil von Baukunst und Wissenschaft an der Ausbildung eines Architekten. Eine Frage, die zugleich noch heute für die Architektenausbildung von höchster Relevanz ist. Zudem werden detaillierte Einblicke in den Alltag eines Architekturstudenten um 1800 gegeben, der Aufbau und die Inhalte der Lehre an der Bauakademie, die Studiendauer sowie die soziale Herkunft und spätere Karriere der ersten Schüler skizziert und Unterschiede sowie Parallelen zur heutigen Architektenausbildung aufgezeigt.
06.06.2018
Der Vortrag stellt ein Gestaltungsprinzip der Künste, der Architektur, auch der Wissenschaft zur Diskussion, das mit einer anscheinend sicheren Methode, nämlich aus Bekanntem Neues zu schaffen, vorgeht: über die Wege der Versionenerzeugung und des Kombinierens. Dabei sucht ein solches Vorgehen nicht einfach nur das Nachschaffen oder einen offenbar ‚einfachen‘ oder ‚sparsamen‘ Weg zur neuen Form, sondern es sucht die Zahl der Möglichkeiten und der Ergebnisse zu erhöhen. Ein Prinzip, das in der Vergangenheit und mit den Bausteinen der Architekturgeschichte arbeitend vielfach angewandt wurde. Aber wie stellt sich ein solches Vorgehen im Entwerfen der Gegenwartsarchitektur dar, wenn es Vorhandenes zur Ausgangsbasis nimmt und bei der Herstellung von Varianten und Kombinationen ganz entgegen dem klassisch modernen Mythos, dem genial aus dem Nichts schöpfenden Gestalter, auftritt?
22.03.2018
Der Vortrag findet im Rahmen der Konferenz “Sammeln unter Kollegen. Architekturzeichnungen in Architektensammlungen der Moderne”, veranstaltet von ifag–Institut für Architekturgeschichte der Universität Stuttgart in Kooperation mit der Württembergischen Landesbibliothek Stuttgart.
WS Sammeln unter Kollegen_Stuttgart_2018_Programmflyer
05.03.2018
Die Geschichte des Bauhauses und seine internationale Rezeption gelten als bestens untersucht. Erstaunlich ist vor diesem Hintergrund, dass die Perspektive italienischer Architekten und Architekturhistoriker auf die legendäre Schule bisher so gut wie keinerlei Aufmerksamkeit erfahren hat. Bedeutet dies, dass das Bauhaus in Italien keine Rolle gespielt hat? Wohl kaum. Am Beispiel von Giulio Carlo Argans Buch Walter Gropius e la Bauhaus von 1951 soll vielmehr der Frage nachgegangen werden, welche Bedeutung es tatsächlich für Architekten und Architekturhistoriker in Italien hatte. Dabei wird vorausgesetzt, dass das Bauhaus selbst kein statisches Phänomen darstellt. Im Anschluss an den Literaturwissenschaftler Edward Wadie Said gilt es zu berücksichtigen, dass Ideen mit ihrem Eintritt in eine neue geschichtliche Phase oder in einen anderen soziokulturellen Kontext zu etwas ganz anderem werden, als in einer anderen Phase oder Situation. Im Mittelpunkt des Vortrages steht daher die Frage nach den spezifischen historischen Bedingungen für die Konstruktion und Dekonstruktion des Bauhaus-Mythos in Italien.
19.02.2018
Abendvortrag
Prof. Dr. Christiane Salge spricht über den Architekt und Autor August Endell.
Moderation: Prof. Dr. Dominik Bartmann
Zum Programm
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